2025.03.28 New Release
Tobias Wilden & Yudai Suzuki
『Origins』

作為と無作為の間をすり抜けていくようなピアノ、独特なチューニングとリズムのギター、
その掴めそうで掴めない音の隙間にそっと寄り添うメロディー。
北ドイツと北東北、2019年の共演をきっかけに時間をかけて音の便りを交換し合ってきた2人の音楽家による小品集。あらゆる境界の狭間にある情景がここに。

The piano seems to slip between the conscious and the unconscious, and the guitar has a unique tuning and rhythm,
Melodies that gently nestle in the gaps between these seemingly ungraspable sounds.
This is a collection of small pieces by two musicians from Northern Germany and Northern Japan, who have exchanged sound news over time since their collaboration in 2019. Here is a scene that lies between all kinds of boundaries.

1.Recollection
2.Dialogue
3.Carousel
4.Origins
5.The Observer
6.A Frame of Waves
7.Fragments
8.1219
9.Noites Tranquilas
10.Morning Echoes

composed by Tobias Wilden & Yudai Suzuki

Tobias Wilden (guitar/piano/cello)
Yudai Suzuki (fluegelhorn/euphonium/zink)

Manami Kakudo(voice) #4,9
Mayuko Ishikawa(flute) #4,8,10
Takanori Niimura(violin) #8

Produce & Art direction:
hanauta
Art Work:
Kayo Nomura
Design:
interagire(Miki Iseya)
Record cutting:
nost/OVO
Recording,Mix & Mastering:
Studio Camel House(Gen Tanabe)
販売元:Inpartmaint Inc.

トビアス・ヴィルデンと鈴木雄大によるコラボレーション作品が遂に完成。
画家・野村佳代のライブペインティングで共演し、2019年『春霞』を発表。
トビアス・ヴィルデンのギターやピアノ、チェロで奏でられた繊細でありながらもダイナミックな楽曲に、鈴木雄大がフリューゲルホルンやツィンクなどで穏やかで直感的なメロディーを重ねていくスタイル。さらに角銅真実(voice)、石川真由子(flute)、新村隆慶(violin)がゲスト参加。
それぞれが互いの奏でる音に呼吸を合わせ調和をはかりつつも、時間や景色の捉え方の差異が漸進的に曲を展開させていく。揺らぎや歪さを内包した響きとともに、捨象されていく世界の淵源を巡る音楽。

A collaborative work by Tobias Wilden and Yudai Suzuki is finally complete.
They collaborated on a live painting by painter Kayo Nomura and released “Harukasumi” in 2019.
Tobias Wilden’s delicate yet dynamic music played on guitar, piano, and cello, and Yudai Suzuki’s gentle and intuitive melodies on flugelhorn, zink, and other instruments are layered in this style. In addition, Manami Kakudo (voice), Mayuko Ishikawa (flute), and Takayoshi Niimura (violin) participate as guests.
While each of the musicians breathes in harmony with the sound played by the other, differences in the way they perceive time and scenery cause the songs to unfold progressively. The music explores the origins of the world that is being discarded, with sounds that contain fluctuations and distortions.

Tobias Wilden/トビアス・ヴィルデン

 北ドイツ沿岸のブレマーハーフェンに住む音楽家。独学で学んだギターとピアノの楽曲をBandcampやSoundcloudを中心に発表しているインターネット世代のアーティスト。フォークからニューエイジ、さらにクラシックや現代音楽など、幅広い音楽から影響を受けたという本アーティストの演奏スタイルは、旋律が複雑に入り組むテクニカルな印象がありつつも、メロディーやテクスチャーはとてもやさしく親しみやすく、また音の共鳴や空間的な広がりを大切にするようなアンビエント的なアプローチも探求するとてもユニークなもの。

Yudai Suzuki/鈴木雄大

音楽家。金管楽器奏者としての演奏をはじめ、音と場の関わり方をテーマに活動を展開。
秋田”studio”/盛岡”atelier”運営、音楽会やワークショップ等の企画も手がける。
モダンジャズの演奏を自身のスタイルの根底に置きつつも独特な楽曲アレンジや奏法に定評があり、滞空時間、haruka nakamura、baobab、北のクラフト楽団、青谷明日香などジャンルを横断し、様々な分野のアーティストと共演。その活動の幅を広げている。

2024.10.04
2024.10.12 Release Album
『峠を越えて』

2022年、北の地でのクラフトフェアの開催を祝し、
東北に原風景を持つ音楽家たちが峠を越えて集い結成。
マリンバ、フルート2本、ギター、ウッドベース、フリューゲルホルンという世界にも類を見ない編成で全曲オリジナルで構成された待望の1stアルバム。
場所と集う人々の空気感や空間の響きを大切にした抒情的な作品や、
演奏中のメンバーたちの目配せやクスっとした表情を追体験できるような一発録りの臨場感あふれる作品など、
色彩豊かで物語性と遊び心溢れる楽曲の数々をお楽しみください。1.白の跡

2.稜線

3.水と郷愁

4.小さな国のダンス

5.ある日

6.〇の人

7.Nakatsugawa in the dawn～リタの中庭にて

8.craft～北のクラフトフェアに寄せて

9.部屋の伸縮 ～”atelier”にて

全9曲

member:

tko(マリンバ)
ふじおかやすこ(フルート、アンデス)
石川真由子(フルート)
大垣涼太(ギター、声)
加藤禎哉(ベース)
鈴木雄大(フリューゲルホルン)

from北のクラフト楽団

北のクラフトフェア実行委員会提供・撮影/三輪卓護

Produce & Art direction: hanauta

Design: Interagie(Iseya Miki)

Recording: Sound Channel(M1,4,7,8) August 12,2024 プラザおでってホール

Mix & Mastering: Studio Camel House(Gen Tanabe)
ICHI-003 P&C 2024
定価　2750円(税込)

【販売について】
10月12,13日に開催される北のクラフトフェア会場にて販売いたします。
それ以降はhanautaオンラインショップ小部屋よりお求めください。

2021.10.28
Yudai Suzuki 2nd Album 『アトリエの小謡』

工房の中で、作家は手と心臓と知覚器官を一つにしてモノに触れ、世界と共に鼓動を深めてゆく。
ガラス、木材、陶土、金属、石といった素材を通って、そこに何が現れるのかを予測しつつ、意識と物質の流れはゆるやかに絡まり合う。呼吸と心拍のリズムは微かに響いている。
鈴木雄大の音楽はそのプロセスに限りなく近づき、クラフトへの愛と敬意を持って革新的なアンビエントの次元を醸成した。
ここにあるのは制作者の夢、うたへの希望である。

石倉敏明（人類学者）

Yudai Suzuki 2nd album 「アトリエの小謡 」
アートワーク６枚入り楽曲ダウンロードカード＋真鍮クリップ
（価格：2000円＋tax）

design：Little A / hanauta
mix & mastering：大城真
produce：hanauta

thanks to 松田明徳、民芸パパヤー、千葉尚志

1)「hanakage」(2020年録音)
glass：境田亜希
piano & fluegelhorn：鈴木雄大
flute：石川真由子
drum：tko from omu-tone

炉の放つ熱気と吹き竿と踊るような
繰り返す所作を重ねて聴いてみると
律動が浮かんできた
重力を伝えたガラスが投影する今日の光

2)「推進力」(2018年録音)
wood：長門あゆみ
fluegelhorn：鈴木雄大
flute：石川真由子
drone：Woodblue
record cutting：OVO

講義棟の渡り廊下を船廠にして杉木を彫る
レコードの溝にも似た成長輪は
呼吸の揺らぎを記録している
旋回も漂流もしながら舟は進む

3)「カタツムリノプップー」(2020年録音)
metal：安東桂
trumpet & shrutibox：鈴木雄大
buzzing：ichiro

素材との絶え間ない対話が物語を伴う
誰かのために自分のために 労作歌があればいい
新見南吉「デンデンムシノカナシミ」に寄せて

4)「new eclecticism」(2017年録音)
porcelain & 轆轤ドローン：田村一
trumpet & synthesizer：鈴木雄大
flute：石川真由子
drum：tko from omu-tone
mpc：Woodblue

轆轤ドローンとは
ギターの持続音を轆轤の回転に同期させたもの
粘土の手応えに随って混じる気配
練り上げる即興セッション

5)「Re-flection」(2017年録音)
stone：有馬寛子
trumpet：鈴木雄大
mpc & drone：Woodblue

静謐な佇まいからは予想外だった制作現場を経て
大理石の持つその温度と湿度
漣の痕のざらつきに触れる
展示空間に響いていた曲をRemix

6)「prayer」(2019年録音)
glass：熊谷峻
trumpet：鈴木雄大
guitar & voice：大垣涼太

鋳造するガラスのように
砕いて溶けた音が対流する
日々の重なりが生む歌は
澄んだものを手許に湛える

【アルバム制作にあたり】
前作1stアルバムは、自身の活動拠点である”studio”の空気感をパッケージすることをコンセプトとして、1枚1枚手作りのジャケットを受注生産するCDのかたちで2020年3月に発表しました。手作りの要素が多かったのは、ものづくりをしている友人たちへの憧憬からでもあります。
自らの作品を手を動かし続けて届けていくものとしたことが、社会の大きな変化の中でも文字通り手を止めることをさせず、思考を循環させるきっかけになり救いになったようにも思えます。ものをつくることについて改めて考えたこの機会に、以前から続けていた〔ものづくりの制作過程に出る音と曲をつくるプロジェクト〕をアルバムとして形に残すことにしました。
2017年から偶発的に始まったこの活動。まず、アトリエに響く音に純粋に惹きつけられました。繰り返し聴き続けていると、やがて素材・道具・作家の息づかいを感じるようになり、それは音楽家（楽器）との境界をより曖昧にしました。そこにある全てのものが発する声紋、その躍動にただ目を凝らし耳を傾け、こうして溢れ出る言葉のようなものを一節すくい上げるようにして「うた」としました。

作品が纏っているものが谺して浮かび上がる
楽器の放つものが手を離れ地に還る
人の手によって舫い、綻びてリズムは形成する

今作に対するこのイメージに前作から通底しているものは、私にとっての”studio”がそうであるようにアトリエもまた、うたが生まれて還る場所であるということ。
つくることで呼吸し、循環が躍動を生む、このアルバムに収めたのはその一端です。
耳をひらいて、遠近にある美しさを聴き逃さぬように。

2021年10月　鈴木雄大

【In making this album】
My previous album was released in March 2020 as an order-made CD with a handmade jacket, based on the concept of packaging the atmosphere of the “studio” where I work. The reason why there were some handmade elements was because I admired my friends who were making things. The fact that I decided to make my work something that I could continue to deliver with my hands, even in the midst of major changes in society, did not literally stop my hands, but seemed to be a catalyst and a help for the circulation of my thoughts. I took this opportunity to rethink the idea of making things, and decided to make an album out of the project I have been working on, which is to make music with the sounds that come out during the process of making things. This project started accidentally in 2017. First of all, I was genuinely attracted to the sounds that echoed in the atelier. As I continued to listen to it repeatedly, I eventually began to feel the breath of the materials, tools, and artists, which blurred the boundaries between the musicians (instruments). I just looked and listened to the vocal crescents and vibrations of everything that was there, and then I scooped up a verse of words that overflowed in this way and called it a song. What the work wears echoes and emerges. What the instrument emits leaves the hand and returns to the ground. Rhythms are formed by human hands, moored and untied. What is common to this image of this album from the previous album is that the atelier is also a place where songs are born and return, just as the “studio” is for me. Breathing begins with making, and circulation creates dynamism, and this album is just one part of that.I want to keep my ears open and listen for the beauty that is everywhere.

Oct. 2021 Yudai Suzuki

2020.03.14
Yudai Suzuki 1st Album 『at “studio”』

【”breath”】
制作：OVO 映像：Kaya Tei (小宇宙感光)

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